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segunda-feira, 5 de outubro de 2026

A Marcha das Mulheres que Moldou a Revolução: 237 Anos de um Grito por Justiça.

 

Olá,queridos, amigos da Lady Oscar, sejam Bem vindos!



Há 237 anos, em 5 de outubro de 1789, um grupo furioso e determinado de mulheres trabalhadoras dos mercados de Paris iniciou um dos episódios mais dramáticos e transformadores da Revolução Francesa: a Marcha sobre Versalhes. Impulsionado pela escasez desesperadora e pelo preço abusivo do pão — a base da alimentação popular —, o protesto mostrou a força implacável da população e marcou um ponto de virada histórico.

A jornada culminou na invasão do palácio real, forçando a família real a abandonar o luxo isolado de Versalhes e retornar a Paris sob a escolta vigilante do povo. Embora o episódio tenha sido imortalizado em diversas obras — incluindo o clássico mangá Rosa de Versalhes (Berusaiyu no Bara), de Riyoko Ikeda —, a história real por trás desse levante vai muito além das páginas dos quadrinhos. É um lembrete visceral de que a fome e a injustiça podem derrubar impérios.




De protesto por comida a xeque-mate político

A Marcha das Mulheres a Versalhes foi muito mais do que um mero protesto por comida. O desespero inicial uniu-se rapidamente aos ideais de uma revolução que já estava em ebulição. Em pouco tempo, a multidão — engrossada por agitadores e por milhares de parisienses — cresceu vertiginosamente, ultrapassando a marca de 20 mil pessoas.

Após invadirem o Hôtel de Ville (a prefeitura de Paris) e saquearem armas, a multidão marchou rumo ao Palácio de Versalhes sob a liderança de figuras emblemáticas, como Stanislas Maillard (um veterano da Tomada da Bastilha).

Curiosidade histórica: Embora a marcha seja lembrada legitimamente como um levante feminino, os registros apontam que havia também homens disfarçados de mulheres na multidão — incluindo o próprio Maillard e outros revolucionários — para garantir que o protesto ganhasse força física e proteção contra a Guarda Real..

 

Marcha das mulheres no Mangá Rosa de Versalhes de Riyoko Ikeda.

O banquete que acendeu o rastilho de pólvora

Para entender a fúria popular, é preciso olhar para o contraste cruel entre a opulência da corte e a miséria das ruas. Dias antes, entre 1 e 3 de outubro, a Guarda-Corpos do Rei havia organizado um banquete luxuoso em Versalhes para dar boas-vindas a um novo regimento militar.

Durante a festa, em um gesto que enfureceu Paris, a rainha Maria Antonieta teria sido aplaudida enquanto a tricolor revolucionária era pisoteada. Quando a notícia desse desperdício chegou aos mercados parisienses vazios, o copo transbordou. A revolta popular não era apenas por pão; era contra um sistema que zombava da sobrevivência do povo.

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O cerco e a queda da autoridade real

Ao chegarem a Versalhes debaixo de chuva e com os pés na lama, as mulheres cercaram a Assembleia Nacional e exigiram respostas. O rei Luís XVI, hesitante e apático, demorou a agir, o que inflamou ainda mais os ânimos. Na madrugada do dia 6, a tensão explodiu: manifestantes invadiram o palácio, destruíram aposentos e por pouco Maria Antonieta não foi capturada em seu quarto, escapando por uma passagem secreta.

A situação só se acalmou — temporariamente — quando o Marquês de La Fayette, à frente da Guarda Nacional, interveio para proteger a família real e convenceu Luís XVI a acatar as exigências populares: aprovar a Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão e os decretos antifeudais que ele vinha relutando em assinar.

O triunfo popular e a transferência do poder

O capítulo final desse episódio foi o retorno forçado da família real para o Palácio das Tulherias, em Paris.

  • A estratégia dos revolucionários: Trazer o rei para o coração de Paris não era apenas uma forma de garantir o abastecimento de pão (embora o povo cantasse que trariam "o padeiro, a padeirinha e o ajudante de padeiro"). Era, sobretudo, uma jogada de mestre geopolítica: com a monarquia sob os olhos atentos de Paris, o rei tornava-se essencialmente um refém político, incapaz de articular contragolpes com exércitos estrangeiros.

A autoridade absolutista estava irremediavelmente quebrada. A antiga ordem aristocrática cedia espaço ao Terceiro Estado.

Um legado de luta e dignidade

A Marcha das Mulheres completa hoje 237 anos. Muitas vezes subestimada em resumos escolares, essa mobilização foi um divisor de águas que garantiu que a Revolução Francesa não morresse no berço.

Mais do que isso, eternizado pela arte e pela sensibilidade de Riyoko Ikeda em Rosa de Versalhes, o evento ecoa como um marco histórico da força feminina na política. O pão pode ter sido o gatilho, mas a verdadeira fome — ontem como hoje — era por justiça, voz e dignidade..

E você, já conhecia os bastidores dessa marcha histórica ou acompanhou essa saga através do clássico de Riyoko Ikeda? Deixe sua opinião nos comentários!


Espero que tenham Gostado!



ady Oscar diz... Obrigada por sua visita! Volte sempre que quiser.

 


 




domingo, 4 de outubro de 2026

2º ANIAFF elege Osamu Dezaki para o "Foco do Diretor": 10 obras, incluindo Aim for the Ace! e A Rosa de Versalhes, serão exibidas em Nagoya a partir de 13 de novembro


Olá, queridos amigos da Lady Oscar, sejam Bem Vindos!
 



 O Portal Japonês CinemaCafe.net trouxe uma excelente notícia para os fãs de animações clássicas japonesas. O artigo detalha a programação da segunda edição do Festival Internacional de Filmes de Animação de Aichi-Nagoya (ANIAFF), que este ano prestará uma grande e merecida homenagem ao lendário diretor Osamu Dezaki. A curadoria separou 10 obras-primas imperdíveis que marcaram a história da indústria — de A Rosa de Versalhes a Aim for the Ace! e Black Jack —, revelando como as inovações técnicas e artísticas de Dezaki moldaram as bases da linguagem do anime moderno.

Abaixo, você confere a tradução na íntegra da matéria, seguida de uma análise e conclusão especial sobre o evento.


ANIAFF: Foco do Diretor será dedicado a "Osamu Dezaki"; 10 obras, incluindo 'Aim for the Ace!' e 'The Rose of Versailles', serão exibidas em Nagoya a partir de 13 de novembro

O Comitê Executivo do Festival Internacional de Filmes de Animação de Aichi-Nagoya (ANIAFF) anunciou em 29 de setembro que a seção "Foco do Diretor" da sua 2ª edição contará com uma retrospectiva especial do diretor de animação Osamu Dezaki (1943–2011). O evento acontecerá durante seis dias, de 13 de novembro (sexta-feira) a 18 de novembro (quarta-feira) de 2026.

Serão exibidas consecutivamente 10 obras representativas de sua carreira (7 longas-metragens e 3 trabalhos em formato de série), incluindo Aim for the Ace! (Versão Teatral), AIR (Versão Teatral) e A Rosa de Versalhes 1979.

  • Reavaliando as "Origens do Anime Japonês": Uma seleção de 7 longas e 3 séries, cruzando produções de TV, OVAs e cinemas.

  • Seis dias voltados à promoção industrial: O festival também contará com mercados de projetos (pitching markets) e competições paralelas.

Reavaliando as "Origens do Anime Japonês"

O ANIAFF é um festival internacional de cinema de animação coorganizado pela Prefeitura de Aichi e pela Cidade de Nagoya — entidades que já vêm promovendo iniciativas culturais como a Expo Aichi 2005 ("Aichi Expo"), o Festival Internacional de Arte de Aichi, o Festival Internacional de Cinema de Mulheres de Aichi e a Cúpula Mundial do Cosplay —, tendo realizado sua edição inaugural em dezembro de 2025. Na primeira edição, a seção Foco do Diretor destacou 11 obras, incluindo os trabalhos iniciais do diretor Mamoru Hosoda.

O homenageado desta 2ª edição, Osamu Dezaki, ingressou na Mushi Production em 1963, onde fez a transição de animador para diretor em Tetsuwan Atom (Astro Boy), antes de assumir o posto de diretor-chefe em Ashita no Joe (Rocky Joe). Posteriormente, ele esteve à frente de obras de enorme apogeu popular como Aim for the Ace!, Ganba no Boken (As Aventuras de Ganba), Treasure Island (Ilha do Tesouro), The Rose of Versailles (A Rosa de Versalhes) e Black Jack. Trabalhando sob o ambiente de produção restrito das séries de TV japonesas da época — que contavam com um número limitado de quadros de animação —, Dezaki estabeleceu técnicas de direção altamente originais, marcadas pelo uso frequente de imagens estáticas dramáticas ("still cuts"), iluminação expressiva e telas divididas.

O diretor artístico Naoshi Sudō comentou: "As técnicas de direção de Dezaki exerceram uma influência monumental na produção de animes subsequentes, tornando-se uma das verdadeiras origens do anime japonês. Ele é um grande mestre cujo impacto é frequentemente citado por diretores e realizadores que atuam ativamente hoje. No entanto, a importância de Osamu Dezaki na história da animação japonesa ainda não é amplamente reconhecida de forma suficiente. Ao organizar esta retrospectiva em um festival internacional de cinema, esperamos transmitir as conquistas de Osamu Dezaki para o público nacional e internacional, elevando ainda mais sua avaliação e prestígio."

A programação de exibições: 7 longas-metragens e 3 séries, cruzando TV, OVAs e cinemas

As 10 obras confirmadas para exibição são as seguintes. A programação foi estruturada para abranger trabalhos de TV, OVAs e longas cinematográficos, traçando uma linha do tempo de seus trabalhos representativos entre 1978 e 2005:

  • Treasure Island (1978 / Seleção de 4 episódios da série de TV)

  • A Rosa de Versalhes (1979 / Seleção de 5 episódios da série de TV)

  • Aim for the Ace! – Versão Teatral (1979)

  • Ashita no Joe 2 – Versão Teatral (1981)

  • Space Adventure Cobra – O Filme (1982)

  • Golgo 13 – O Filme (1983)

  • The Adventures of Gamba (1984)

  • Lupin III: Bye Bye Liberty - Crisis in 2! (1989)

  • Black Jack (1995 – "Anorexia: Two Black Doctors" / 2000 – "The Sinking Woman" [OVAs])

  • AIR – Versão Teatral (2005)

Durante o evento, também estão previstas sessões de bate-papo com convidados especiais, cujos detalhes serão anunciados em divulgações futuras.

Seis dias voltados à promoção industrial: Mercados de projetos e competições paralelas

O produtor-geral Taro Maki afirmou sobre o ANIAFF: "Queremos fortalecer ainda mais a posição da animação dentro do mercado de conteúdo global." A segunda edição trará uma grande diversidade de seções e iniciativas, incluindo a Competição Internacional de Longas-Metragens, o Foco do Diretor, exibições noturnas (all-night), exibições especiais, debates, palestras sobre o futuro da animação e mercados de projetos voltados para conectar criadores e produtores, fomentando o crescimento industrial do setor.

Os locais previstos para o evento incluem o Midland Square Cinema 2 e o Winck Aichi, entre outros. O festival é promovido pelo Comitê Executivo do ANIAFF, coorganizado pela Prefeitura de Aichi e pela Cidade de Nagoya, com planejamento e produção a cargo da Genco Co., Ltd. Conta com o subsídio do Fundo de Promoção Cultural e Artística da Agência de Assuntos Culturais (Projeto de Apoio a Festivais de Cinema), e o patrocínio de empresas como LINE Digital Frontier, Nagoya Railroad e Misawa Homes. A cooperação especial fica por conta da ASIFA-Hollywood.

(Texto original por Hodaka Sugimoto)



Pois bem,  escolha de Osamu Dezaki como o foco principal da segunda edição do ANIAFF é um marco formidável para a preservação e valorização da memória da animação japonesa. Em uma época em que o foco da mídia costuma se voltar unicamente para lançamentos hipertecnológicos ou blockbusters contemporâneos, festivais como o ANIAFF cumprem um papel fundamental ao lembrar o público de que o anime moderno tem alicerces profundos cimentados por visionários.

Dezaki foi um verdadeiro mestre da limitação técnica: onde faltava orçamento ou quadros por segundo, ele sobrava em genialidade estética, usando recursos como congelamentos de imagem e enquadramentos ousados para injetar densidade psicológica e emoção crua nas cenas. Celebrar sua filmografia — de clássicos shōjo como A Rosa de Versalhes, até o niilismo elegante de Golgo 13 e o lirismo de AIR — é um convite para entender por que o anime conquistou o mundo com tanta força artística apesar do final Trágico da protagonista  Misuzu Kamio. Enfim é isso. 


Enfim, Só Lembrando que  hoje é dia de votar. Vamos exercer nossa cidadania com consciência, empatia e muita paz nas urnas.

Que o dia de hoje seja marcado pelo respeito às diferenças e pela esperança em dias melhores. Faça a sua parte com responsabilidade. Boa votação a todos!

Enfim, espero que tenham gostado!

 Um Bom Domingo e uma ótima semana Amigos da Lady Oscar.


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sábado, 3 de outubro de 2026

Feliz Aniversário, Catriona MacColl! A atriz que eternizou Lady Oscar nos cinemas faz 72 anos

Olá,  Queridos amigos da Lady Oscar, Sejam Bem Vindos!


 




 Hoje é dia de celebrar o aniversário de a atriz  Catriona MacColl,  que deu vida a uma das personagens mais icônicas da cultura pop: a nossa amada Oscar François de Jarjayes! Completando 72 anos, MacColl pode ser famosa por seus papéis no terror italiano, mas para a legião de fãs de A Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら), ela siempre será a destemida e carismática Lady Oscar do cinema. A adaptação live-action de 1979, Lady Oscar, dirigida por Jacques Demy, tem um lugar especial no meu coração — e, tenho certeza, no de muitos fãs. Embora tenha recebido críticas mistas na época, considero-a uma joia rara, uma das primeiras tentativas ocidentais de traduzir a magia dos mangás para a tela grande. A interpretação de MacColl como a protagonista andrógina foi um verdadeiro triunfo, capturando a alma da personagem de Riyoko Ikeda com uma precisão impressionante.


Montagem  de minha autoria em homenagem ao aniversário de Catriona


🌟 A Carreira de Catriona MacColl: Além de Versalhes

Antes e depois de vestir a farda da Capitã da Guarda Real, Catriona MacColl construiu uma trajetória artística fascinante no teatro, na televisão e no cinema europeu.

  • Musa do Terror Italiano: Nos anos 1980, Catriona se consagrou no gênero giallo e no terror fantástico, trabalhando com o lendário diretor Lucio Fulci. Ela protagonizou obras cultuadas como The Beyond (A Casa do Além), City of the Living Dead (Pavor na Cidade dos Zumbis) e The House by the Cemetery (A Casa do Cemitério).

  • Versatilidade nos Palcos e Telas: Além do cinema fantástico, sua formação clássica garantiu papéis marcantes em produções dramáticas e shakespearianas, mostrando uma amplitude impressionante que vai desde a nobreza trágica de Lady Oscar até heroínas de filmes de horror.




🎬 O Filme Lady Oscar (1979): Uma Ousadia Histórica

A produção cinematográfica de 1979 não é apenas uma adaptação comum; ela carrega um marco histórico gigantesco para a Indústria do Entretenimento mundial.

  • Pioneirismo Global: O filme dirigido por Jacques Demy é amplamente reconhecido como a primeira adaptação de um mangá japonês para o cinema produzida inteiramente fora do Japão.

  • Aposta Internacional: Financiada por produtoras francesas e japonesas (com forte apoio da Shueisha), a obra buscou unir a estética exuberante do cinema europeu com o apelo emocional e dramático dos mangás shoujo.

  • Locações Reais: Para dar autenticidade à Revolução Francesa e à corte de Maria Antonieta, o longa teve o privilégio inédito de ser filmado no próprio Palácio de Versalhes, garantindo um visual suntuoso e genuíno que nenhuma tela verde da época conseguiria reproduzir.





🌹 A Importância Cultural da Obra e da Atuação

Adaptar uma obra-prima de Riyoko Ikeda era uma tarefa hercúlea. A Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら) revolucionou os quadrinhos japoneses ao misturar intriga política, discussões de gênero e drama histórico.

A escolha de Catriona MacColl foi certeira: com traços delicados, postura imponente e uma presença magnética, ela conseguiu transmitir perfeitamente a dualidade de Oscar — uma mulher criada como homem, dividida entre o dever militar à Coroa e a paixão pelos ideais de liberdade, igualdade e fraternidade.

O filme pavimentou o caminho (ainda que de forma tímida na época) para o potencial global que as narrativas japonesas possuíam, mostrando que o lirismo de um mangá podia atravessar fronteiras geográficas e culturais.


"Parabéns, Catriona MacColl! Obrigado por eternizar nossa inesquecível comandante e por nos dar uma versão de carne e osso de um dos maiores ícones dos animes e mangás."


Qual é a sua cena favorita de Lady Oscar ou qual lembrança você tem dessa adaptação clássica? Deixe nos comentários!

 Finalizo com imagens e vídeos do filme da Rosa de Versalhes:







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Espero que tenham gostado! 

Um Ótimo e feliz Fim de Semana a Todos vocês Amigos da Lady Oscar.





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sexta-feira, 2 de outubro de 2026

Festa dei Nonni: A Sabedoria dos Avós e o Afeto Eterno em "Rosa de Versalhes"

Olá, queridos amigos da Lady Oscar, sejam Bem Vindos!


Hoje, 2 de outubro, o calendário italiano se ilumina para uma celebração muito especial: a Festa dei Nonni. Mais do que uma data comemorativa, este é o dia de honrar a sabedoria, o carinho e o papel fundamental que os avós desempenham na família e na sociedade.

Para quem tem raízes na Itália — ou simplesmente aprecia a riqueza cultural do país —, compreender o significado dessa festa é uma forma bonita de se conectar com tradições que valorizam as nossas raízes.



As Raízes da Festa dei Nonni

Oficializada pela Lei nº 159 em 31 de julho de 2005, a data reconhece formalmente a importância social dos avós. A escolha do dia 2 de outubro não foi acidental: ela coincide com o dia em que a Igreja Católica celebra os Santos Anjos da Guarda. É uma analogia perfeita para reforçar a ideia de que os avós são verdadeiros anjos protetores na vida dos netos, oferecendo amor incondicional e segurança.

Como a Itália Celebra

As homenagens mobilizam escolas, comunidades e famílias em todo o país através de:

  • Presentes simbólicos: O miosótis (il nontiscordardimé) foi escolhido em 2005 como a flor oficial da festa, simbolizando um amor que jamais se esquece. As crianças costumam oferecê-la junto a mimos artesanais.

  • Música e poesia: A canção "Tu Sarai", de Walter Bassani, tornou-se o hino da celebração, exaltando a conexão entre gerações. Poemas e mensagens de gratidão também tomam conta do dia.

  • Reuniões familiares: Como manda a boa tradição italiana, a comida tem papel central em almoços e jantares que relembram as receitas clássicas dos nonni.


O Afeto que Atravessa Gerações: Marron Glacé e a Sra. Nanny

Para honrar a memória e o carinho dos avós nesta data, nada melhor do que evocar figuras afetuosas que marcaram a cultura pop e os corações dos fãs. No universo de Rosa de Versalhes, criado por Riyoko Ikeda, a grandiosidade dos conflitos da corte francesa contrasta com a doçura e a firmeza de duas figuras mictas de avó e mãe: Marron Glacé e a Sra. Nanny.

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Marron Glacé: A Doçura e a Raiz de André Grandier

Avó materna de André, Marron Glacé acolhe o neto após ele ficar órfão aos seis anos, levando-o para viver no palácio da família Jarjayes — onde ele acaba conhecendo e se tornando amigo de infância de Lady Oscar.

Seu nome, inspirado na famosa iguaria de castanhas cristalizadas, traduz perfeitamente sua personalidade: uma doçura de espírito e um conforto genuíno. Na casa de André, ela representa a força silenciosa e o porto seguro em meio às intrigas da nobreza.

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Marron-Glacé Deseja ver Oscar usando um belo vestido.

A Sra. Nanny: O Coração Protetor de Lady Oscar

Embora seja lembrada ora como avó de André, ora como a dedicada governanta da casa, a Sra. Nanny é, acima de tudo, a figura materna de Lady Oscar.

  • O eterno conflito: Nanny nunca esconde o desejo de ver Oscar vivendo de forma tradicional. É memorável a tentativa de convencê-la a usar um vestido e se apresentar na corte — um pedido prontamente recusado pela jovem comandante.

  • A fúria de quem ama: Cada retorno de Oscar ferida de suas missões arranca de Nanny uma mistura de raiva e desespero, culpando o General de Jarjayes pela criação da filha. É o retrato fiel do medo de perder quem ela viu crescer.

  • Resiliência e lealdade: Enérgica e destemida, sua força reside na lealdade inabalável. No final da jornada, é ela quem lê a emocionante carta de despedida de Oscar, resumindo uma vida inteira de devoção.

Enquanto no mangá original sua presença é mais sutil e de fundo, no anime ela ganha espaço cativo em quase todos os episódios, protagonizando momentos cômicos, mas carregando uma humanidade e profundidade admiráveis.

Celebração e Legado

Personagens como Marron Glacé e Nanny encarnam de forma atemporal as qualidades que mais valorizamos nos nossos próprios avós: a força serena, a afeição incondicional e o cuidado que resiste a todas as convenções.


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Que a figura dessas queridas avós nos inspire a reconhecer e honrar a importância dos nossos próprios nonni.

“Ogni anno diventate sempre più dolci, più belli e più saggi. Buona festa dei nonni!”

(A cada ano vocês se tornam mais doces, bonitos e sábios. Boa festa dos avós!)


















Espero que tenham gostado! Buona festa dei nonni!!!

 



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