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terça-feira, 10 de novembro de 2026

Homenagem: Luiz Antônio Lobue completa hoje 75 anos — A inesquecível voz brasileira do General Jarjayes em A Rosa de Versalhes

 

Olá, queridos amigos da Lady Oscar, Sejam Bem Vindos!




Hoje é dia de comemoração para a dublagem brasileira! O talentosíssimo Luiz Antônio Lobue completa 75 anos de vida nesta terça-feira, 10 de novembro. São décadas de uma trajetória brilhante, marcada pelo dom de conferir alma, autoridade e personalidade marcante a papéis inesquecíveis — entre eles, a marcante voz do General François Augustin de Jarjayes, o rígido e imponente pai da nossa amada Lady Oscar na clássica dublagem de A Rosa de Versalhes  (ベルサイユのばら) lançada em VHS no Brasil.

Nascido na capital paulista em 10 de novembro de 1951, Luiz Antônio Lopes Bueno construiu uma carreira admirável como ator, dublador e diretor de dublagem. Com seu timbre inconfundível e atuação impecável, ele transformou cada trabalho em uma obra de arte, conquistando a admiração de colegas de profissão e o carinho eterno dos fãs.

Desejamos a esse mestre da voz um aniversário repleto de saúde, carinho e comemorações!



Sua versatilidade e talento o tornaram a voz inconfundível de grandes ícones da cultura pop, acompanhando diferentes gerações de fãs:

  • Piccolo na franquia Dragon Ball;

  • Aioria de Leão em Os Cavaleiros do Zodíaco;

  • Dr. Gregory House na aclamada série House — trabalho memorável que lhe rendeu o prêmio de Melhor Dublador de Protagonista pelo voto popular no Oscar da Dublagem de 2008;

  • O elfo espectro Celebrimbor nos marcantes jogos Middle-earth: Shadow of Mordor e Shadow of War.

Para nós, fãs da arte clássica e da obra de Riyoko Ikeda, sua interpretação guarda um lugar ainda mais especial: Luiz Antônio Lobue deu vida com maestria ao rígido e imponente General François Augustin de Jarjayes, pai da nossa inesquecível Oscar François de Jarjayes, no trabalho histórico feito para as fitas VHS de A Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら) lançadas no Brasil nos anos 90.

Neste dia tão especial, prestamos esta carinhosa homenagem a essa lenda da nossa dublagem. Parabéns, Luiz Antônio Lobue! Desejamos muita saúde, felicidades e muitos anos de vida, para que seu talento continue abrilhantando a nossa dublagem.




Enfim, o universo de A Rosa de Versalhes  carrega uma história curiosa e cheia de nostalgia no Brasil. Embora o anime nunca tenha chegado à TV aberta, os fãs dos anos 90 puderam vivenciar a obra-prima de Riyoko Ikeda graças ao trabalho da lendária distribuidora Europinha Vídeos. Foram lançados em fita VHS 12 episódios da série e um longa especial que resumia a trama dos 40 capítulos originais, todos agraciados com uma dublagem em português de altíssima qualidade.

Essa oportunidade única no mercado nacional aconteceu, em grande parte, impulsionada pela febre de Os Cavaleiros do Zodíaco no país. A grande conexão entre as duas obras esteve no talento inigualável dos character designers Shingo Araki e Michi Himeno — a mítica dupla que marcou a animação de A Rosa de Versalhes e que também desenhou o visual clássico e eterno dos Cavaleiros de Atena.

A Escolha Perfeita: Luiz Antônio Lobue como o General Jarjayes

É nesse contexto histórico que brilha o nosso querido homenageado. Luiz Antônio Lobue emprestou seu tom firme e imponente ao General François Augustin de Jarjayes, o rígido e respeitado pai da nossa amada Lady Oscar.

A escalação desse elenco foi simplesmente perfeita. O timbre marcante de Lobue traduz com exatidão a postura severa e a autoridade do patriarca da família Jarjayes. Todo o trabalho de vozes desse projeto foi um espetáculo à parte, reunindo gigantes da dublagem paulista como Fátima Noya, Eleonora Prado, Hermes Baroli, Silvio Giraldi e tantos outros mestres.

A entrega desse time foi tão fantástica que, de tanto assistir ao especial em VHS, cada interpretação ficou eternamente gravada na minha memória. Hoje, ao folhear as páginas do mangá original, sinto a sensação mágica de "ouvir" a voz de cada dublador brasileiro ecoando nos diálogos. É uma pena inestimável que essa dublagem histórica não tenha tido a chance de ser exibida inteira na televisão, pois com certeza teria conquistado gerações e feito um sucesso estrondoso na TV brasileira.


 Parabéns, Luiz Antônio Lobue! Desejamos muita saúde, felicidade e vida longa, para que seu talento e sua voz continuem encantando e inspirando gerações. Finalizo com imagens e vídeos relacionados.
 

 
 

 

 
 













Espero que tenham gostado!

 

 
 Uma linda semana a todos vocês amigos da lady Oscar! Daqui a pouco tem mais! 

ady Oscar diz... Obrigada por sua visita! Volte sempre que quiser.

 


 


segunda-feira, 9 de novembro de 2026

Parabéns, Maestro! Riccardo Zara, a Genial Mente por Trás das Canções de "A Rosa de Versalhes", Celebra Seu Aniversário.🎂🎈

 

Olá, queridos amigos da Lady Oscar, sejam bem vindos!



Parabéns, Maestro! Riccardo Zara!!!🎂🎈

Hoje é dia de celebração para todos nós que guardamos no coração as inesquecíveis melodias que embalaram a versão italiana de A Rosa de Versalhes (Lady Oscar). Nascido em 9 de novembro de 1946,  Riccardo Zara completa mais um ano de vida.

Líder, compositor, letrista e arranjador do lendário grupo I Cavalieri del Re . Zara transcendeu gerações. Ele não apenas criou músicas para a televisão, mas deu alma às aberturas e trilhas sonoras de animes na Itália, transformando simples "sigles" de TV em verdadeiras obras-primas da cultura pop. 🎂🎈



A Trajetória de um Visionário

A jornada musical de Riccardo Zara começou na música light e dance, colaborando com grandes nomes da música italiana como Bruno Lauzi e a banda Dik Dik. Contudo, no final da década de 1970, sua carreira tomou um rumo definitivo. Em 1977, gravou sua primeira sigla televisiva para a série Rin Tin Tin (pela gravadora Cetra).



O divisor de águas veio com a fundação do grupo I Cavalieri del Re, formado por Zara, sua esposa Clara Serina, e posteriormente com a participação de seu filho Jonathan e de Guiomar Serena Serina. O grupo especializou-se nas aberturas dos animes japoneses que conquistavam a Itália nos anos 1980.

O diferencial de Zara era puro talento: ele não fazia meras adaptações. Ele criava composições do zero, com arranjos vocais e instrumentais refinados, construindo letras que capturavam com perfeição o drama, a poética e a essência de cada história.




O Fenômeno "Lady Oscar" e a Voz Singular de Clara Serina

Dentre os inúmeros sucessos do grupo — como L'Uomo Tigre e Woobinda —, nenhum alcançou um topo tão estrondoso quanto a canção "Lady Oscar". Lançada como single em 1982, a faixa tornou-se um fenômeno de vendas (superando a marca de 1 milhão de cópias) e um hino atemporal.

Composta e arranjada por Riccardo Zara, a faixa trouxe os vocais cristalinos e inconfundíveis de Clara Serina. A interpretação de Clara deu leveza e emoção à narrativa da jovem criada como homem para servir à guarda real francesa nas vésperas da Revolução.

O grupo foi destaque de diversas revistas nos anos 1980.



A letra, iniciada pelos marcantes versos:

"Grande festa alla corte di Francia / C'è nel regno una bimba in più..."

(Grande festa na corte da França / Há no reino mais uma menina...)

introduz com maestria o destino único de Oscar François de Jarjayes. O impacto do single de 1982 foi tão expressivo que a canção passou a ser indissociável da própria identidade da série na Itália.





"Il canto di André": A Sensibilidade de um Amor Imortal

Outro grande presente de Riccardo Zara para os fãs da obra é a emocionante "Il canto di André" (O Canto de André), uma faixa inteiramente dedicada ao personagem André Grandier.



A canção integrou o álbum duplo dramatizado "La storia di Lady Oscar", lançado em LP e fita cassete em 1982. Esse trabalho não era uma simples coletânea, mas uma audionovela oficial que intercalava a narração de Luigi La Monica e as vozes originais dos dubladores italianos — com destaques para Cinzia De Carolis (Oscar) e Massimo Rossi (André) — a temas instrumentais e faixas inéditas compostas por Zara e Vito Tommaso.

Em "Il canto di André", Zara traduz em notas e versos a devoção silenciosa, a lealdade inabalável e o amor profundo de André por Oscar. É uma peça lírica de altíssima sensibilidade que expressa a alma do personagem, eternizando no áudio o sentimento que move a essência dramática da trama.




Fatos Curiosos Sobre Riccardo Zara

  • Multinstrumentista e Mestre Completo: Além de vocalista e compositor principal do I Cavalieri del Re, Zara gravava ele mesmo as bases de guitarra e baixo elétrico nas produções do grupo.

  • Processo Criativo Visual: Zara costumava revelar que compunha de forma muito "visual". Ele imaginava as cenas do anime na mente enquanto escrevia, muitas vezes baseando-se apenas em resumos breves passados por telefone pela emissora.

  • A Escolha da Voz: Embora fosse o líder do grupo, Zara reconheceu que o timbre doce e marcante de sua esposa, Clara Serina, era perfeito para liderar a vocalização principal de "Lady Oscar".

  • Trilhas para Cinema: Demonstrando sua versatilidade, Zara também compôs trilhas sonoras para o cinema italiano, incluindo os filmes Dracula - Vampirus in fabula (2001) e DeGenere (2003).

  • Um "Bambinone" Sonhador: Carinhosamente, Zara define a si mesmo como um "bambinone" (um crianção) que nunca deixou de sonhar — um espírito lúdico que explica a magia duradoura de suas melodias.




Uma Homenagem de Fã

Como grande admiradora do trabalho do grupo I Cavalieri del Re, jamais poderia deixar de homenagear Riccardo Zara nesta data tão especial. Embora todo o acervo de canções italianas feitas para A Rosa de Versalhes seja extraordinário, a clássica abertura de 1982 tem um lugar cativo como a minha favorita absoluta.

Desejo a Riccardo Zara um feliz aniversário, com muita saúde e inspiração! Seu legado musical continua vivo, emocionando antigos e novos fãs ao redor do mundo.

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 Auguri Riccardo Zara!!!!🎂🎈

Parabéns, Maestro Riccardo Zara, e obrigado por todas as emoções!

Espero que tenham gostado! Daqui a pouco tem mais.

Uma ótima Semana amigos da Lady Oscar!


ady Oscar diz... Obrigada por sua visita! Volte sempre que quiser.

 


 



domingo, 8 de novembro de 2026

Uma exposição com obras das "mestres do mangá shoujo" Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato será realizada no Centro Nacional de Arte de Tokyo, apresentando mais de 800 desenhos originais. (Artigo traduzido)

 

Olá, queridos amigos da Lady Oscar, sejam Bem Vindos!
 




Para começar bem a semana, trago hoje informações completas sobre uma exposição conjunta imperdível que reúne três grandes mestras do mangá shoujo do Year 24 Group (Nijūyon-nin Gumi): Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki Yamato. Eu Já havia comentado em Abril, mas hoje, trouxe as novas informações.

A mostra "Shoujo Manga Infinity: Uma exposição de três pessoas de Moto Hagio × Ryoko Yamagishi × Waki Yamato" abriu suas portas no dia 28 de outubro, mas eu ainda não tinha conseguido comentar por aqui. Recentemente, encontrei um artigo detalhado da Fashion Press que traz minúcias valiosas sobre o evento. Como a página original utiliza scripts que dificultam o salvamento direto das imagens (ou eu é que não sei fazer direito!), foi preciso tirar prints da tela, recortar um a um e tratar todo o material — um trabalho considerável, mas que vale totalmente a pena! Traduzi a matéria na íntegra e incluí aqui todas as imagens originalmente publicadas.

Para quem puder visitar a página original, há uma galeria imensa onde vale a pena abrir foto por foto. Além disso, ao pesquisar o título oficial em japonês no Google (少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展), é possível encontrar diversos outros registros visuais da mostra..Confira  abaixo a tradução do artigo do Fashion Press:




Uma exposição com obras das "mestres do mangá shoujo" Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato será realizada no Centro Nacional de Arte de Tokyo, apresentando mais de 800 desenhos originais.



O Centro Nacional de Arte de Tóquio sediará a exposição "Shoujo Manga Infinity: Uma Exposição Coletiva de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato" de quarta-feira, 28 de outubro de 2026 a segunda-feira, 8 de fevereiro de 2027.

Três mestres do mangá que "moldaram a história do shoujo"



Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato, que estrearam no final da década de 1960, foram artistas de mangá mestras que desempenharam um papel fundamental na "era de ouro do mangá shoujo" no início da década de 1970. Elas incorporaram elementos incomuns para o mangá shoujo na época, como ficção científica e fantasia, e utilizaram composições de painéis inovadoras para impulsionar e expandir significativamente o mundo do mangá shoujo.






"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Muitas das obras representativas de autores como Moto Hagio ("Poe no Ichizoku", "Tooma no Shinzou"), Ryoko Yamagishi ("Arabesque", "Hi Izuru Tokoro no Tenshi") e Waki ​​Yamato ("Haikara-san ga Tooru", "Asaki Yumemishi") são amadas por um público diversificado ao longo de várias gerações.

Uma exposição que traça as fontes criativas e as trajetórias das três artistas.





"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",

Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Essas três artistas, que continuam produzindo obras com energia até hoje, podem ser descritas como "testemunhas de uma era", tendo acompanhado a história da exploração da diversidade de expressões. A exposição "Shoujo Manga Infinity: Moto Hagio x Ryoko Yamagishi x Waki ​​Yamato" contará com áreas dedicadas a cada artista, traçando a trajetória de suas atividades criativas por meio de desenhos originais de suas obras representativas e materiais valiosos.







"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

O local exibirá mais de 800 desenhos originais, tanto em preto e branco quanto em cores. Os visitantes poderão ver de perto inúmeros desenhos originais e vivenciar o encanto do mangá shoujo.

Yamato Waki, o criador de mangás clássicos como "Haikara-san ga Tooru"





"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Waki Yamato estreou em 1966 com "Dorobou Tenshi" (O Anjo Ladrão). Desde então, ela retratou muitas mulheres que enfrentam bravamente períodos de transição, incluindo "Haikara-san ga Tooru" (Haikara-san ga Tooru), que retrata o amor e a vida turbulenta da vivaz heroína Benio Hanamura, ambientada na era Taisho. Conhecida por sua ampla gama de estilos, desde grandes dramas românticos até romances históricos, sua adaptação em mangá de "O Conto de Genji", de Murasaki Shikibu, "Asaki Yumemishi", é uma de suas obras representativas. Ela criou obras-primas que são lidas e apreciadas por gerações.

O poder descritivo meticuloso de "Asaki Yumemishi"






"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

O destaque da área dedicada a Waki ​​Yamato são os cenários e figurinos belissimamente retratados, baseados em meticulosa pesquisa histórica. Nos desenhos originais de "Asaki Yumemishi", é possível apreciar o poder expressivo avassalador, com cada detalhe meticulosamente reproduzido, desde o interior do edifício em estilo Shinden-zukuri até as flores que desabrocham ao redor dos personagens e até mesmo os padrões em seus quimonos. Em particular, a representação dos cabelos esvoaçantes dos personagens, cada fio desenhado como se refletisse suas emoções, é imperdível.

Os figurinos de "Haikara-san ga Tooru" do Takarazuka Revue




"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

A exposição também apresenta os figurinos da adaptação musical de "Haikara-san ga Tooru" pelo Takarazuka Revue. Os visitantes podem admirar de perto os belíssimos figurinos, imbuídos do romantismo da era Taisho, como se recriassem perfeitamente o mundo da história.

Obras literárias e ficção científica, incluindo "Poe no Ichizoku", de Moto Hagio.




"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Moto Hagio estreou em 1969 e publicou inúmeras obras caracterizadas por sua visão de mundo fantástica e retratos psicológicos meticulosos. Entre suas obras representativas estão "Poe no Ichizoku", que retrata várias épocas centradas no menino vampiro Edgar, e "Tooma no Shizou", uma história sobre o amor entre dois meninos ambientada em um internato alemão.

Com foco em "Poe no Ichizoku", que retrata a vida eterna dos vampiros.




"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Na área dedicada a Moto Hagio, o destaque é sua obra-prima inicial, "Poe no Ichizoku". Esta série de histórias gira em torno de Edgar, um menino que se torna vampiro e vive pela eternidade, entrelaçando narrativas de diferentes épocas e perspectivas. Os visitantes podem apreciar plenamente as representações impactantes que retratam um mundo grandioso e fantástico, bem como as cores suaves características de Hagio.

Obras que retratam estados psicológicos complexos, como "11-nin Iru!" e "Hanshin", também estão incluídas.




"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Além disso, a exposição traça a trajetória criativa do artista por meio de uma gama diversificada de obras, desde contos de fantasia até ficção científica e dramas que exploram profundamente o funcionamento interno da mente humana. Em obras como "11-nin Iru!", uma história de ficção científica completa ambientada no espaço, e "Hanshin", que questiona a própria existência, o artista retrata delicadamente as emoções oscilantes e a psicologia complexa dos personagens. As sutis diferenças nas expressões faciais e as impressionantes composições em tela que destacam a visão de mundo das histórias só podem ser apreciadas nas obras originais.

Ryoko Yamagishi, que desenhou o primeiro mangá de balé completo, "Arabesque".




"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Estreando em 1969, Ryoko Yamagishi construiu seu próprio universo expressivo único, com sua representação realista de personagens e sua perspicaz exploração do funcionamento interno da mente humana. Em sua primeira série de longa duração, "Arabesque", ela retratou o balé como uma forma de arte séria através das lutas e do crescimento de Nonna, uma garota que almeja se tornar uma bailarina principal. Desde então, ela publicou uma ampla gama de obras, desde mangás históricos como "O Imperador do Sol Nascente" até contos de fantasia baseados na mitologia e lendas gregas.

Uma representação de uma bailarina cheia de dinamismo.




"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Na área dedicada a Ryoko Yamagishi, os visitantes podem apreciar os palcos deslumbrantes, as expressões corporais dinâmicas e a beleza dos magníficos figurinos através de desenhos originais de "Arabesque" e "Maihime Terepsikola". Suas representações realistas, baseadas em sua própria experiência com o balé, capturando os movimentos e poses graciosos das bailarinas, também são um destaque. As inúmeras ilustrações que transmitem vividamente o fascínio do balé são verdadeiramente de tirar o fôlego.

O mangá "Hi Izuru Tokoro no Tenshi", baseado em fatos históricos e lendas, também está incluído.




"Shoujo Manga Infinity: Uma exposição conjunta de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato",
Centro Nacional de Arte de Tokyo, 2026-2027, vista da exposição.

Além disso, uma de suas obras mais representativas, "Hi Izuru Tokoro no Tenshie", é um mangá histórico que tem o Príncipe Shotoku (Umayado no Ō) como protagonista e retrata as lutas pelo poder e os relacionamentos humanos do período Asuka com uma interpretação singular. Centrado em seu relacionamento complexo com Soga no Emishi, o mangá mergulha profundamente no funcionamento interno da natureza humana, incluindo amor, ódio, solidão e a obsessão pelo poder. Além das ilustrações dramáticas, a representação dos figurinos, que exala um ar estético, também chama a atenção.

Produtos originais, como protetor labial e creme para as mãos, em latas ilustradas com desenhos de mangá.




Conjunto de creme para as mãos e protetor labial: ¥4.400 (Limite de 2 por pessoa)

A loja especial contará com produtos originais que incorporam motivos das obras de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato. A loja oferece itens que permitem que você aproveite o mundo dos mangás shoujo no seu dia a dia.

Por exemplo, há um conjunto de creme para as mãos e protetor labial em colaboração com a Cosme Kitchen . Três tipos estão disponíveis, cada um com motivos de "Poe no Ichizoku", de Moto Hagio, "Arabesque", de Ryoko Yamagishi, e "Haikara-san ga Tooru", de Waki ​​Yamato. Os conjuntos vêm em latas que retratam cenas e personagens icônicos das histórias, tornando-os presentes perfeitos.

[Detalhes]
Shoujo Manga Infinity: Uma Exposição Coletiva de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato
Datas: Quarta-feira, 28 de outubro de 2026 - Segunda-feira, 8 de fevereiro de 2027
Fechado: Todas as terças e quartas-feiras, 4 de novembro e feriado de Ano Novo (segunda-feira, 28 de dezembro de 2026 - terça-feira, 5 de janeiro de 2027)
*Aberto na terça-feira, 3 de novembro (feriado nacional) e terça-feira, 8 de dezembro
Horário de funcionamento: 10:00-18:00
*Até às 20:00 todas as sextas e sábados
*Última entrada 30 minutos antes do fechamento
Local: Sala de Exposições 2E, Centro Nacional de Arte de Tokyo
Endereço: 7-22-2 Roppongi, Minato-ku, Tokyo
Taxa de entrada: geral 2.200 ienes, estudantes universitários 1.000 ienes, estudantes do colegial 500 ienes
*Entrada gratuita para estudantes do ginasial e menores
*Entrada gratuita para pessoas com deficiência e um acompanhante.
Guia de áudio: Um por pessoa.
Narradora do guia de áudio: Yuzuka Hikaru
Os ingressos antecipados com guia de áudio custam 2.600 ienes para entrada geral e estão disponíveis apenas pelo serviço oficial de venda de ingressos online (ETIX) (Período de vendas: 28 de julho (terça-feira), 10h, a 27 de outubro (terça-feira), 23h59).

[Informações]
TEL: 050-5541-8600 (Hello Dial)


"Bom, não é uma notícia sobre A Rosa de Versalhes, mas é sobre autoras do Grupo 24. Como eu havia comentado em abril, resolvi trazer as novidades por aqui! Outros blogs também comentaram sobre o assunto, então deixo os créditos a todos que traduziram e compartilharam essas informações."


Enfim, espero que tenham gostado!
 Um Bom Domingo e uma ótima semana Amigos da Lady Oscar.


ady Oscar diz... Obrigada por sua visita! Volte sempre que quiser.